其实这个问题我在《大唐惊闻录：九方神龙》的序言里提到过，大意是想要改变写作方向，从历史人物传记转入到历史悬疑小说的创作。

可惜的是，《大唐惊闻录：九方神龙》在我个人眼里并不成功，换言之，转型失败。

失败的原因我自己很清楚，我并不擅长逻辑结构很强的、细致推理的悬疑题材，因为悬疑需要埋下很多伏笔，靠着细节和较强的悬念推动情节，很多时候我会自己把自己绕晕，说穿了，就是逻辑性不强。

但我不想一直呆在安全区，想尝试新的领域，也不甘于失败，于是在《大唐惊闻录：九方神龙》之后，又写了一本《刺明：逃生游戏》这本书比前者更复杂，包括人物关系和情节悬念上的设置，都要复杂得多。

我写了两遍。

第一遍写出来后，给了很多编辑去看过，包括图书和影视编辑，他们给的反馈无一例外都说很乱。

所以我写了第二遍。我这个没有其他的优点，唯一的优点就是不甘于失败，想要做的事情一定会把他做到底。所以，第二篇不只是重写，是把原来的线索和人物重新理了一遍，做了新的设计和规划，使之情节和悬念更为合理。

《刺明：逃生游戏》这本书的纸版图书上市还需要等一段时间（约今年下半年），但有声剧版已经在喜马拉雅上线了，这或许是对我的付出的回报吧。

在很长一段时间里，我对这本书是满意的，因为这本书写了两遍，在第二遍重写的时候，所有的情节和细节都是在我可控范围之内的，换句话说，我在写第二遍时是胸有成竹的。

直至遇上一个人，才让我觉得，我以前的写作都存在误区。

在遇上这个人之前，我在写另一本历史悬疑《大明水师》还是与以前一样，写完后直接投稿给各家出版单位，结果退稿了。后来在我的个人博客上，收到一家出版公司的留言，他们给了我许多建议，其中一句话令我印象非常深刻，甚至可以说是醍醐灌顶，他说：小说最好做到：人物复杂化，情节简单化。

听到这句话时，我有一种被打通了任督二脉的感觉。

细想一下，无论拎出古今中外哪一本经典的作品，我们读过后，多年后再去回想，让我们最先想到的是什么？

毫无疑问，是人物。

很多书的情节我们读过后可能都会渐渐地淡忘，只有人物，经典的人物会永远地留在我们的心中，这就是经典人物的力量。也从中印证，人物复杂化，情节简单化这句话的正确性。

所谓一字之师，无非如此。但是，要做到这一点很难。

怎么样把人物复杂化？这是一个问题。

我的做法是，在正式写作之前，写出一切有关于人物的东西，比如人物的背景，成长环境，继而是受环境影响的人物的性格、习惯等等，还有他的社会关系，因为人物的关系是推动情节的主要推动力。

这些有关于人物的一切，在真正的写作中不一定都能用到，但是它有一个非常大的好处，即可以帮助作者在写作之前，对自己所要写的人物有一个十分立体的印象，他（她）就像是你一个非常熟的朋友，留在你的心中。

以此类推，把所有主要人物的所有资料都写出来，那么你的作品的人物关系图也从中建立了，一个由人物组成的世界由此诞生。

其次是情节简单化，这也是一个问题，怎么简单化？

流水账吗？当然不是。

我的做法是，先列出一个重要任务，就是在书中你想要让主角去完成的一件事情，这件事情当然是很难的，要是简单的事也没必要写了。

事实上这个任务就是全书的核心。比如《水浒传》开篇的任务是劫生辰纲，这就是任务，然后围绕这个任务去设计细节，从中带入人物。

根据以上所说的方法，我重新设计了《大明水师》的情节，重新调整了人物，前后调整了四遍，写作前写的准备资料加起来有几万字，然后全书只写一件事（一个任务），再根据这件事情展开，一个又一个的悬念，一个又一个的难题，去埋线，去设定，然后让主角去克服、打破，最终完成了《大明水师》的创作。

说实在话，这个创作的过程，于我而言，也是一个学习的过程，因为在认识到自己的写作误区后，重新调整，彻底打破了重来，此时我也相当于是一个新手，亦步亦趋，战战兢兢地前行。在这期间，我迷茫过，因为当所有的东西都设计好了，然后再去写，没有新鲜感了，也没有那种刺激感了，觉得在写作中少了些冲动和激动，甚至怀疑我是不是不会写了，退化了？

于是我便再次去讨教编辑，编辑说，这是正常的，冷静是一个成熟作家需要具备的潜质，说明我的写作正在走向成熟。

有了这样的答复后，我才敢继续安心地写作。

现在写完了，便想将这些经历写出来，分享给大家，任何一位创作者，他（她）的创作道路都不可能是一帆风顺的，你想要求新求变，那就只能不断地突破自己，所谓不破不立，便是这个道理。

事实上到现在，我对《大明水师》这本书依旧没有太大的信心，我甚至还在怀疑他是不是成功的，因为在整个写作过程中，我的内心一直无波无澜，很冷静，冷静得可怕。

这算是成熟吗？或许是的吧，只是我还没有习惯这样的冷静，和这种所谓的成熟。

唯有等出版后，接受读者的检验。任何一种文字作品，只有接受市场的检验，才能验证它是否成功。

我在等待，战战兢兢地等待。

最后，跟所有正在创作的作者们说一句心里话，一定要虚心，认识到自己的不足，接受他的批评，不足和批评在创作中其实就是动力，真正的进步不是自己想象的产物，不是自我的满足，而是来自不足和批评。